ベースの音作り~ドンシャリ・バキバキ・ゴリゴリ・ブリブリな音色を出すコツ♪~

今回は「ベースの音作りのコツ」を解説したいと思います。

ドンシャリ？
バキバキ？
ゴリゴリ？
ブリブリ？
などいろんな表現がされますが、「どんな音かわからない。」

という方に実際の演奏音源を使って音作りのコツを解説します！

エレキベースを使うので、もちろんアンプが必要ですよね。
なので「アンプを使った音作り」ということで進めてまいります。

タイトル	内容
ベースの音作りの基本	考え方/アンプやベースのセッティング
ベースの音作り(音源あり♪) ~ドンシャリ/バキバキ/ゴリゴリ/ブリブリ~	アンプのセッティング/エフェクター/弦 セッティング/ 演奏音源♪
音作りに役立つ参考音源	アーティストの音を参考に♪
ベースのセッティング	弦高/ ネック調整/ ピッチ調整

それでは今日も行ってらっしゃい♪

ベースの音作りの基本~初心者はかっこいい音を聴く♪~

まずは”音を作る”基本的なところからスタートです。

エレキベースは「アンプにシールドをさせば音が鳴る」のですが、プラスして”音を作る”ということにフォーカスしてみましょう。

[音作りの基本]
①音作りの考え方
②アンプで音を出してみる
③バンドに合う音って？
④良い音を聴きまくる！
⑤音が鳴れば満足？

①音作りの考え方

「音を作る＝アンプで音を出す」ではないです。
まずは”音作り”の要素を考えてみましょう♪

ベーシストなのでバンドの中で演奏することが多いと思います。
中には完全なソロで演奏される方もいますが、ここではバンドのベーシストということで話します。

音量

「ベースがデカい」「ベースが小さい」を解消することは音作りに欠かせない要素です。

音色

「ご自身のバンドや楽曲はどんな音楽ですか？」
ロック？ジャズ？R＆Bやバラード系？ラテン系？
↑
これだけジャンルがあって”全て同じ音色”なわけはないです。

[音色の選択]
ロック→歪んだ硬い音/ピック弾き
ジャズ→ウッドベースのこもった音
バラード→柔らかい音
ベースソロ→スラップでバキバキ

など、音色の使い分けが必要ですよね♪

奏法

これは”音色”とつながってますが、曲に合わせた奏法を選ぶことも大事です。

大きく分けると「指弾き,ピック弾き,スラップ」の3つを使い分けて演奏します。

[奏法の特徴]
指弾き：柔らかい音、中域が抜ける音
ピック弾き：アタックが強めの硬い音
スラップ：バキバキ高音が目立つ音

・指弾きについてはこちらの記事で→指弾きの基礎を解説♪
・ピック弾きについてはこちらの記事で→ピック弾きの基礎を解説♪
・スラップについてはこちらの記事で→スラップ奏法の基礎を解説♪

曲中のポジション

ちょっと難しいですが、「その曲のその部分ではベースはどんな役割？」という話です。

例えば、
「イントロ→Aメロ→サビ→ギターソロ→サビ→エンディング」のような曲構成で、
↓
全てのセクションでベースが「同じテンション,同じ弾き方,同じ音量」ってことはないです。

一曲を通して音色や音量を変えることは、アーティストの方々は普通にしていることです。

②アンプで音を出してみる

とは言っても、「まずはアンプで音を出してみる」ことがスタートです。

「出してみたけど、わからない」←これで良いです。
「音を出したという経験」をプラスできたので、ゼロから前進しましたよ！

その他、YouTubeで”同じモデルのベースを試奏している動画”を見つけるなど、今の時代はスマホ1つで聴くことが可能です。
使えるツールはなんでも使いましょう！

③バンドに合う音って？

結局「バンドに合う音って何？」ですよね？

結論は「正解はない」ってことなんですけど。

「ベーシストとしてここが合えば良いな」と思うことはあります。
↓
・ボーカル(主旋律)が引き立つ音やフレージング。
・バンドのボトムを支えられる
・バンドの方向性が決まる音
・訂正な音量(曲中で変化させる)

④良い音を聴きまくる！

「出したい音がわからない」って、たまに耳にしますが、、、
多分、「良い音聴いてないよね？」って思います。

音作りを始める前に「良い音を聴く」ことが大事ですね。
先ほども申し上げたように、今の時代はスマホで音源が聴ける時代です。

”良い音”ってすぐそこにあると思いますが？どうでしょう？

筆者は追いかけたベースサウンドは、
・マーカスミラーのスラップ
・ラルクのtetsuyaのピックサウンド
・ルナシー”J”の歪みサウンド
・リチャードボナの丸いトーン
・トニーグレイのベースソロ
・IKUOの使用エフェクター
など、CDやYouTubeで聴いて「どうやって出すのか？」勉強してましたね。

ここまでやっても、まだ出したい音に辿りつきません。
「だから見つけに行くんだよ！」

⑤音が鳴れば満足？

筆者には昔、「音が出たら良いでしょ？」って時代がありました。

10代の頃は、「ステージに上がれば音は関係ない」みたいなことを言ってた気がします。
↑
音は関係ありますよ(笑) 寝言は寝てから言え！

”何もしない人間、何も考えない人間”には、何も起こりませんでした。。。
当然の結果ですね。

ベースの音作り~ドンシャリ・バキバキ・ゴリゴリ・ブリブリ・モコモコ~

それでは実際に音を作っていきましょう♪

出したい音はどうやって作るか？
・アンプで作る
・奏法を変える
・弦を変える
・エフェクターを使う
・ベースセッティングを変える
などいろんなアプローチが考えられます。

アンプのセッティングは、モデルごとに周波数が違うので参考程度にみてください♪

①ドンシャリ

奏法	イコライザー	おすすめアンプ	おすすめ弦	エフェクター
スラップ 指弾き ピック弾き	高音域ブースト 低音域ブースト 中音域カット	ハートキー マークベース	ステンレス製 張りたての弦	プリアンプ系

ドンシャリ：低音域と高音域が目立つサウンド

ちなみに、これはドンシャリとは言わない。
↓

↑
このサウンドはベースのトーンをしぼった音です。
高音域が全く出てないですよね？

そこからさらにイコライザーのセッティング”や”弦”で作り込んでいきます♪
↓
[ドンシャリのセッティング]
・イコライザーの低音域と高音域を持ち上げる
・中域を少し下げる
・張りたての弦を使う(ステンレス弦がおすすめ)

イコライザーの中域を極端にカットすると超ドンシャリになります。
↓

ステンレス弦の音はこちらでチェック→おすすめステンレス弦の紹介・試奏音源♪

②バキバキ

奏法	イコライザー	おすすめアンプ	おすすめ弦	エフェクター
スラップ ピック弾き	高音域ブースト	ハートキー マークベース	ニッケル製 ステンレス製	プリアンプ系 歪み系

「バキバキ」は”ドンシャリ”にも通じる用語です。

バキバキなサウンドはこんな感じです♪
↓

”バキバキ”は”ドンシャリ”とほぼ同じ感じなんです。
ドンシャリの”ドン”がない感じ？のニュアンスになります。

ただ、指弾きでバキバキが出るかというと、微妙ですね。

その場合はピック弾きで鋭さを出すという発想もありです♪
↓

なので、「バキバキはスラップとピック弾き」ということで覚えておきましょう♪

[バキバキのセッティング]
・TREBLEやPRESENCEをブースト
・イコライザーの2Kや4Kあたりをブースト
・アタックを強調させる

[エフェクターなら指弾きもバキバキに？]
・おすすめエフェクター→BOSS/BB1X BASS DRIVER
・指弾きでもバキバキになる
・軽く歪んだサウンドがポイント

BB1Xについて詳しくはこちらの記事で→BOSSのBB1Xの紹介・試奏音源♪

③ゴリゴリ

奏法	イコライザー	おすすめアンプ	おすすめ弦	エフェクター
ピック弾き 指弾き	低音域ブースト 高音域ブースト	アンペグ	ニッケル製	プリアンプ系

「ゴリゴリのベースサウンド」とは？
ピックで弾いた音がゴリっとしたニュアンスです♪
↓

ピックで弾いたアタック音が”ゴリゴリ”していますね。

ルナシーの”J”などはこのあたりでピッキングします。

指弾きでニュアンスを出すなら？
・イコライザーの中低音(125~300Hz)を持ち上げ
・TREBLEなどの高音域(2K)を持ち上げ
・ブリッジ付近でピッキング
・しっかりしたピッキング

④ブリブリ

奏法	イコライザー	おすすめアンプ	おすすめ弦	エフェクター
指弾き ピック弾き	中低音域ブースト	アンペグ	ニッケル製 ステンレス製	サンズアンプ

ゴリゴリとブリブリの違いは？

筆者の主観では”歪みのあるゴリゴリサウンド”が”ブリブリ”かな？と思っています。

先ほどの”ゴリゴリサウンド”と”歪みを混ぜたゴリゴリサウンド”を聴き比べると？
※ピック弾きで演奏♪
↓

↑
ブリブリに聴こえないでしょうか？

[歪みの定番”サンズアンプ”]
・サンズアンプ”というエフェクター(プリアンプ)がベースの歪みの代表
・指弾きからピック弾きまでブリブリ

[アンプのみで作る場合]
・中低域~中域を極端に持ち上げて作る
・250Hz~500Hzあたりをブースト
・しっかりしたピッキング
・弦高低めで軽くビビリがあると良い

⑤モコモコ

奏法	イコライザー	おすすめアンプ	おすすめ弦	エフェクター
指弾き ミュートピッキング	TREBLEカット 中音域ブースト	フィルジョーンズ アンペグ	ニッケル製 フラットワウンド	なし

”こもった音”や”丸い音”と表現されるモコモコサウンド♪

こんな感じの音です。
↓

[モコモコのセッティング]
・TREBLEをカット
・中音域(500Hzあたり)をブースト
・指弾き

ベースのトーンをしぼって作る方法もあります。
↓

あとは「ミュートピッキング」という奏法があります。
↓
[ミュートピッキング]
・手のひら(写真の部分)をブリッジ付近に当てる
・親指でピッキングする
・音がこもった感じになる

さらに、弦をフラットワウンドに変えるということで音のニュアンスが変わります♪
↓
[フラットワウンド弦の特徴]
・表面がツルツルの弦
・アタックが弱めで丸い音
・ウッドベースにも使われる

詳しくはこちらの記事で→フラットワウンド弦とラウンド弦違い・試奏音源♪

フラットワウンドはフレットレスベースに使われることが多いです。
滑らかな音が出せるので、一度お試し下さい→フレットレスベースの紹介・試奏音源♪

もしくは、ず〜っと弦を張り続けてモコモコにするという長年計画もあり？→10年以上張り続けた弦ってどんな音♪

いろいろ試してみましょう♪

⑥おすすめアンプの紹介

ここまで音作りをしてきましたが、アンプのモデルでも音の傾向は変わります。

おすすめのアンプを紹介するので、各リンクからアンプごとのセッティングをチェックしてみてください♪

[アンペグ/SVT 3PRO]
●おすすめ音色：ゴリゴリ,ブリブリ,モコモコ
●別記事リンク→アンペグの使い方♪

[ハートキー/HA3500]
●おすすめ音色：ドンシャリ,バキバキ
●別記事リンク→ハートキーHA3500の使い方♪

[フィルジョーンズ]
●おすすめ音色：モコモコ,ドンシャリ
●別記事リンク→フィルジョーンアンプのおすすめ♪

[基本的なアンプの使い方]
●別記事リンク→アンプの音作りとセッティング♪

ベースの音作り~アーティストのかっこいい音を聴く♪~

ここまで音作りのやり方を解説してきましたが、アーティストの音も参考にして耳を鍛えていきたいですね！

音色ごとに”おすすめ音源”を紹介します。
YouTubeリンクを貼っておくので聴いてみてください♪

ドンシャリ参考音源♪

[マーカス・ミラー]

ドンシャリのスラップといえば”マーカス・ミラー”です！
”POWER”や”ランフォーカバー”はまさにドンシャリ！

●YouTube動画→”POWER”/マーカス・ミラー
●YouTube動画→”ランフォーカバー”/マーカス・ミラー

[ぼっちざろっく/星座になれたら]

ぼっちざろっくの”星座になれたら”もスラップのドンシャリサウンドが聴けます♪
●YouTube動画→”星座になれたら”/ぼっちざろっく

イントロからジャズベースのスラップが聴けます。

バキバキ参考音源♪

バキバキはスラップの音を聴くのが一番！

[米津玄師/KICK BACK]

こちらもスラップの音源になりますが”米津玄師”の”KICK BACK”のイントロがバキバキサウンドですね！
●YouTube動画→”KICK BACK”/米津玄師

[IKUO/RED ZONE]

テクニカルベーシスト”IKUO”のスラップもバキバキですね！
●YouTube動画→”RED ZONE”/IKUO

アルダーボディの5弦ジャズベースに歪みエフェクターで音作りしています。

ゴリゴリ参考音源♪

ゴリゴリはピック弾きと指弾きのベースを聴いてみましょう♪

[L’Arc-en-Ciel/tetsuya]

ラルクアンシエルのtetsuyaの音がゴリゴリしてます。
●YouTube動画→”Blurry Eyes”/L’Arc-en-Ciel
●YouTube動画→””/L’Arc-en-Ciel

[ハマオカモト/オカモトズ]

指弾きでは、ハマオカモトのベースサウンドがゴリゴリ系。
●YouTube動画→”90’S TOKYO BOY”/オカモトズ

プレシジョンベースとジャズベースの両方弾きこなし、どちらもゴリゴリのフィンガーサウンドで演奏されています。

[レッチリ/フリー]

そして、忘れていけないのがレッチリ！
レッドホットチリペッパーズのフリーの音はゴリゴリを極めてます！

●YouTube動画→”Around The World”/レッチリ
●YouTube動画→”Dani California(ライブ)”/レッチリ

ブリブリ参考音源♪

[J/LUNA SEA]

一番に思いつくのが「ルナシーの”J”サウンド♪」
●YouTube動画→”Sweetest coma again”/LUNE SEA

2:12秒からのベースソロは超ブリブリサウンド！
ブリッジ付近でピック弾き＋歪み系エフェクター(サンズアンプ)

Jモデルのサンズアンプはこちらで紹介→サンズアンプJ モデルでルナシーを弾いてみた♪

[Vaundy(バウンディ)/怪獣の花唄]

指弾いでブリブリが聴ける曲はバウンディの”怪獣の花唄”
●YouTube動画→”怪獣の花唄”/Vaundy

2:15秒あたりの間奏部分でベースが”ブイ〜ん”とよく聴こえます♪

[亀田誠司/東京事変]

亀田誠治氏の音はブリブリブイブイ鳴ってます！
●YouTube動画→”キラーチューン”/東京事変

この曲はウォーキングベースがウネって、軽い歪みも加わり最高なブリブリです♪

モコモコ参考音源♪

モコモコサウンドはファンク系,R&B系,レゲエなど黒人音楽で聴くことができます。

[ジェームス・ジェマーソン]

この方の音を聴かずにベースの音は語れません。

モータウン系と言われる楽曲で彼の演奏を聴くことができます。
スティービーワンダーの楽曲, ジャクソン5, マービンゲイなど多数。

●YouTube動画→What’s going on/マービン・ゲイ
●YouTube動画→”I Was Made To Love Her”/スティービー・ワンダー

[ポール・マッカートニー]

ビートルズの楽曲もモコモコサウンドが聴けます。
●YouTube動画→”Come Together”/ビートルズ
●YouTube動画→”Paperback Writer”/ビートルズ

ベースの音作りはセッティングから！

アンプで良い音やエフェクターを駆使しても、ベース本体のセッティングがダメだと良い演奏ができません。

なので、必要なセッティング(調整)を覚えておきましょう♪

①弦高の調整
②ネックの調整
③オクターブピッチ
④弦の張り替え

①ネックの調整

ネック調整は”ネックの反り”を直すためにやります。

ネックが反ってくると？
・弦が押さえにくい
・音が伸びない
・フレットノイズが出る
・チューニングが安定しない
など良いことはないです。

[順ぞり]
弦が押さえにくくなる(弦高が高くなる)
[逆ぞり]
弦がフレットに張り付いてガシガシした音が出る(ビビリ)

ネック調整について詳しくはこちらの記事で→ベースのネック調整のやり方♪

②弦高の調整

弦高のセッティングはネック調整とセットで行います。

「ネック調整＝弦高が変わる」ので、ネックを調整しただけでは、良い状態とは言えません。

[弦高低め]
・押さえやすく早いフレーズやスラップがやりやすい
・低すぎるとビビるので注意←ビビった音がカッコイイこともある
[弦高高め]
・押さえにくが、ハリやノビのある音

比較的”弦高低め”を好む方が多いです。

弦高調整について詳しくはこちらの記事で→弦高調整のやり方♪

③オクターブピッチ

こちらも弦高調整,ネック調整と合わせて行います。
最後の仕上げと言ってところですね♪

[オクーターブピッチの調整とは？]
開放弦の音程とハイポジションを押さえた時の音程を合わせる作業

「ハイポジションのメロディ弾きやフィルインだけ音が悪い？」って思われないように、ちゃんと調整しておきたいですね♪

オクターブピッチの調整について詳しくはこちらの記事で→オクターブピッチの調整のやり方♪

④弦の張り替え

新しい弦でバキバキサウンドを出すために”弦交換”をできないとダメですね♪

初心者でも簡単にできるのでぜひ覚えておきましょう！

弦の種類にもよりですが、バキバキ感は”3ヶ月~半年でほぼない状態”になります。
モコモコサウンドは張り続けるといいですけども。。。

これで、ベースは完璧な状態になりました！

あとは、「やるか？やるか？」です！
”やる”一択！

ベースの音作りのコツ~まとめ~

ドンシャリな音は、
すでに出せているが、

その音を”ドンシャリと認識できていない”
場合もある。

もうわかったはずだ。

良い音はすぐ近くにある。


また会おう♪